不少音樂家在聽到潮州音樂的演奏后，都稱贊說這是“華夏正聲”。那么怎樣才算是華夏正聲呢?

   　 有什么客觀標(biāo)準(zhǔn)嗎?“華夏”是一般的民族性稱謂，原本指最早奠定中華民族基礎(chǔ)的“華族”和“夏族”，即黃河中上游一帶，后來逐漸擴(kuò)大、融合，成為現(xiàn)在包括56個(gè)民族的中華民族，如果論其成分，其中何止萬千個(gè)歷史上曾經(jīng)輝煌過的族群。所以現(xiàn)在說“華夏”就是指中華民族。

    　“正聲”則是有變化的。周秦兩漢的‘正聲’是以編鐘、編磐為主樂器的雅樂頌歌。

    　隋朝統(tǒng)一中國，“四夷”與“華夏”逐漸融為一體，音樂也吸收了各個(gè)少數(shù)民族的成分，朝廷里正式推出“九部樂”，唐代繼承和發(fā)展了《九部樂》，成為《十部樂》，其中就包括不少少數(shù)民族音樂。這些地方的音樂幾乎都集中到華夏，使秦漢音樂充實(shí)了活力，與當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)、文化、軍事實(shí)力相匹配，統(tǒng)稱為“大唐氣象”。從此，再說華夏正聲，指的就是大唐時(shí)期的音樂了。我們只有在與西方音樂比較中，才能看出華夏正聲的特點(diǎn)。

   　第一是樂律。樂律是指某種音樂的音高標(biāo)準(zhǔn)。中國最早是用五聲音階，即由三分損益法產(chǎn)生的宮、商、角、徽、羽五個(gè)音階。此為正聲，后來補(bǔ)充兩個(gè)變聲，成為七聲音階，但與西方的七聲音階不同。中國由三分損益法產(chǎn)生的五音，是由黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應(yīng)鐘十二個(gè)音，恰好可以循環(huán)，回到高八度的黃鐘上來。而西方采用的十二平均律，是另外的方法產(chǎn)生的，不能嚴(yán)格地回歸，于是便將其中的誤差平均在十二個(gè)音程中。

   　 潮州音樂不用鋼琴定音，而是以笛子等自然樂器定音。這些樂器的音高都是依靠人的聽覺定的，所以說，這是華夏正聲的第一條要義。潮州音樂中二弦?guī)煾档亩涫亲铎`敏的。

  　  第二，樂器。如前所述，秦漢正聲是以編鐘、編磐為主要樂器，也是以其不變之聲定音的。隋唐以后，隨著龜茲樂帶進(jìn)來琵琶，可以旋宮二十八調(diào)，大大豐富了音樂的表現(xiàn)力與靈活性。因此，在華夏音樂里，容不得銅管樂器、鍵盤樂器，因?yàn)槠渎芍撇煌省，F(xiàn)在不少潮州音樂演奏時(shí)，拋棄民族傳統(tǒng)的大低音胡，而改用大提琴，雖然聲音改善了，但破壞了潮州音樂的整體性，實(shí)際上是得不償失。

   　 第三，樂譜，華夏音樂向來是靠口耳相傳的，其表現(xiàn)力全在老師的傳承里。潮州音樂用的是二四譜，是華夏傳統(tǒng)工尺譜的一種。它是備忘譜，不是學(xué)習(xí)的教材。也就是說，會唱的人怕遺忘而記的譜子，如果你根本不會唱，看著譜子也很難唱好。看起來是缺點(diǎn)，實(shí)際上此中蘊(yùn)含著傳承人的藝術(shù)個(gè)性。同樣的譜子，可以唱出不同的流派來，道理就在于此。

    　第四，旋律的華夏風(fēng)格。西方音樂適用于拼音化的拉丁語言，因其聲調(diào)貧乏，通常只有升調(diào)與降調(diào)，因此主要靠節(jié)奏與重音才能加強(qiáng)其表現(xiàn)力。而以多種地方方言組成的漢語，至少有四個(gè)聲調(diào)，多則如潮州話竟有八個(gè)聲調(diào)。聲調(diào)是旋律的基礎(chǔ)。潮州音樂的特色是“如泣如訴”，如同用絲弦與人在交談，這就是音樂的力量。現(xiàn)在的年輕人不懂得這些，無知地拋棄自己的民族音樂傳統(tǒng)精華，而去模仿西方那種重節(jié)奏、輕聲調(diào)的唱法，最后落得不倫不類，早晚會認(rèn)識到這是走了彎路。華夏正聲強(qiáng)調(diào)的是字正腔圓。這并非是音樂的排外，恰好是融合。華夏音樂可以融合任何音樂的旋律。

    　潮汕絲竹樂是潮人文化重要的組成部分，更是中華民族文化的重要內(nèi)容。原汁原味地保護(hù)它，使之發(fā)揚(yáng)光大，也是實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的任務(wù)之一。