馬思聰（中國作曲家、小提琴家與音樂教育家）。（1912年5月7日—1987年5月20日），廣東汕尾市海豐人。************代小提琴音樂作曲家與演奏家，在中國近現(xiàn)代音樂史上占有重要地位。1945年抗戰(zhàn)勝利后，先后擔任臺灣交響樂團指揮、廣州藝術音樂系主任、上海中華音樂學校校長、香港中華音樂院院長等。1950年后任中央音樂學院首任院長，并兼任中國音樂家協(xié)會副主席，《音樂創(chuàng)作》主編等職。

　　生平簡介

　　我要把每一個音符獻給祖國。——馬思聰

　　1912年5月7日，馬思聰作為馬家的第五個兒子，出生在廣東省汕尾市海豐縣幼石街上的一座深宅大院里。小名艾。馬思聰?shù)母赣H馬育航同廣東的風云人物陳炯明是總角之交，后來當上了廣東省的財政大廳，這才得以維持9個兒女的一大家的生活。馬思聰?shù)母改付疾欢魳罚珡V東的戲劇之鄉(xiāng)海陸豐所獨有的地方戲劇音樂深深地影響著童年的馬思聰。

　　1923年，11歲的馬思聰終于實現(xiàn)了他的夢想，隨大哥來到法國，開始了他的音樂生涯。先后就學于南錫音樂學院、巴黎音樂學院學習小提琴 。

　　1929年初，馬思聰因家境突變回國。在香港、廣州、上海等地演出，被譽為“音樂神童”。
后1930年再次赴法，向畢能蓬（Binembaum）學作曲。

　　1931年，廣東省政府官費資助，馬思聰再次赴法留學，第二年歸國，任************所現(xiàn)代“私立音樂學院”院長，主要在廣州、香港、上海、南京、北平等地從事演出；同時，又先后在廣州音樂院、中央大學教育學院音樂系任教。

　　1932年馬思聰與他的女弟子王慕理結婚。

　　1937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，多年轉輾于華南、西南各地堅持從事頻繁的演出，并先后任中山大學教授、中華交響樂團指揮、貴陽藝術館館長等職。

　　1945年抗戰(zhàn)勝利后，先后擔任臺灣交響樂團指揮、廣州藝術音樂系主任、上海中華音樂學校校長、香港中華音樂院院長等。

　　1950年后任中央音樂學院首任院長，并兼任中國音樂家協(xié)會副主席，《音樂創(chuàng)作》主編等職。

　　由于文革原因，1967年1月經(jīng)香港出逃，赴美國定居，從事作曲、教學工作。

　　1971年7月，美國總統(tǒng)安全事務助理基辛格從北京返回美國，周恩來托其向馬思聰轉達：“我平生有兩件事深感遺憾，其中之一就是馬思聰50多歲離鄉(xiāng)背井去美國，我很難過。”

　　1987年5月20日于美國費城逝世。

　　2007年12月14日，馬思聰異國辭世20年后骨灰歸葬中國廣州，同日《馬思聰全集》在廣州藝博院舉行首發(fā)式。

　　音樂特色

　　作為一位作曲家，馬思聰在長達半個多世紀內(nèi)，涉及小提琴音樂、交響音樂、協(xié)奏曲、大合唱、室內(nèi)樂、鋼琴音樂、歌劇、舞劇、藝術歌曲、群眾歌曲多個領域。

　　以他的小提琴作品在中國近代音史上影響最突出。

　　主要代表作有小提琴曲《內(nèi)蒙組曲》、《西藏音詩》、《第一回旋曲》、《牧歌》、《秋收舞曲》、《山歌》、《雙小提琴協(xié)奏曲》，交響音樂《山林之歌》、《第二交響曲》，大合唱《祖國》、《春天》，舞劇《晚霞》、歌劇《熱碧亞》等。

　　小提琴曲《內(nèi)蒙組曲》是馬思聰?shù)某擅鳎饔?1937年．尤其是其中的《思鄉(xiāng)曲》和《塞外舞曲》已成為飲譽中外的優(yōu)秀中國小提琴代表作。管弦樂《山林之歌》作于1954年。它以其創(chuàng)作技法精湛和民族風格的鮮明，被認為是馬思聰交響音樂中的精品。

　　馬思聰?shù)淖髑记沙墒烨揖哂絮r明的創(chuàng)作個性。

　　當中國的許多作品還沉湎于古典樂派、浪漫樂派的手法、風格的時候，他的作品就已經(jīng)滲進了西洋19世紀末以來的現(xiàn)代音樂的歷素。

　　50年代以來他對風格的刻意求新更加積極，但從始至終都用來表現(xiàn)和賦予他對音樂的民族特征追求中。

　　他曾說過“一個作 曲家特別是一個中國作曲家，除了個人風格特色外，極端重要的是擁有濃厚的民族特色”，他的創(chuàng)作風格正如他的好友、著名音樂理論家李凌年說：“他（馬思聰）不大喜歡濃墨色彩和強烈的戲劇性沖突，風格比較恬淡、素雅，有點像南國的‘夜合花’，徐徐吐出幽香，清新芳香。”“他的作品一向比較簡明，音調清麗流暢，結構簡潔，筆到情到就行，沒有太多的贅句。”

　　職業(yè)生涯

　　生于1912年5月7日,1987年5月20日卒于美國費城。

　　1923年隨兄去法國學習小提琴,并就讀于巴黎音樂學院。

　　1929年回國,在上海、南京、廣州等地舉行獨奏音樂會。

　　1930年再次赴法,隨畢能蓬學作曲。次年回國,先后在廣州、南京、上海從事音樂教育、演奏及創(chuàng)作活動。

　　抗日戰(zhàn)爭開始后，他輾轉于西南各地,受到新音樂運動的影響,作品中表現(xiàn)了愛國主義思想。他注意提琴作品的民族化，努力汲取民間音調，如小提琴獨奏《第一回旋曲》(1937)、《內(nèi)蒙組曲》（1937）、《西藏音詩》（1942）、《牧歌》(1944)和《小提琴協(xié)奏曲》(1944)，管弦樂《第一交響曲》(1941)，以及男中音獨唱曲《永生》(1937)和《20首抗戰(zhàn)歌曲》等，其中不少作品的音樂主題采用民歌素材,具有一定的民族風格1946年他指揮臺灣省交響樂團，并在臺北、臺中、臺南等地舉行獨奏會。

　　1947～1948年先后在廣州和香港教學。在此期間，由于受到民主運動和解放戰(zhàn)爭勝利的鼓舞,先后創(chuàng)作了3部歌頌祖國、向往光明的大合唱,即:《民主大合唱》(1946)、《祖國大合唱》(1947)和《春天大合唱》(1948)。

　　1949年，馬思聰離開香港赴解放區(qū)。中華人民共和國成立后，任中央音樂學院院長和中國音樂家協(xié)會副主席。除擔任教學和演出外，主要從事創(chuàng)作。

　　截至1966年11月，其主要作品有：話劇《屈原》配樂（1953）;管弦樂《山林之歌》(1954)和《第二交響曲》(1960)；大型聲樂曲《淮河大合唱》(1956)；以及一些民歌改編曲、室內(nèi)樂和小提琴獨奏曲等。

　　馬思聰是中國最早的小提琴家之一，他的演奏和作品，對中國小提琴事業(yè)的發(fā)展起了促進作用。他的其他管弦樂作品，在民族風格和西歐作曲技巧的結合上，作過有益的探索，有一定的貢獻。

　　自1967年起，馬思聰在國外從事音樂創(chuàng)作、教學和演出。